本文作者是辛芷小萬家族的@keva 電影折射時代。

辛芷蕾憑借《日掛中天》在威尼斯成為華語電影史上第三位捧起沃爾庇杯的蕾搭最佳女演員那一刻，導演蔡尚君特別高興，檔張電競菠菜app哪個好點祝福的頌文尚君掌聲根本停不下來。

他不止一次地在公開采訪中夸辛芷蕾，日掛“是中天個偉大的演員”。這部戲拍到三分之二的丨專時候，他就覺得辛芷蕾能拿“影后”。訪導

《日掛中天》被威尼斯召回時，蔡尚君已經預感會有好消息。辛芷畢竟他有過獲獎的蕾搭經驗。2011年，檔張憑借《人山人海》捧走了威尼斯最佳導演銀獅獎。頌文尚君“第一次真沒有經驗，日掛當時主辦方說給我留了2張閉幕票，中天我就去了，一點準備都沒有，根本不懂什么是‘召回’。”

《人山人海》斬獲威尼斯大獎后，蔡尚君一躍成為華語電影備受關注的導演。彼時很多橄欖枝遞到他的手里，不同類型的項目都邀請他參與。但他幾乎都拒絕了，“因為想做自己的東西。”

蔡尚君產量不高，甚至沒想過做一個職業導演，覺得“吃得飽，穿得暖，有得住就好，沒有太多物質追求”。開發新項目時，他更想聚焦社會層面不太被關注的電競菠菜app哪個好點東西。

于是有了《冰之下》，探討邊境淘金者的人生迷失與自我救贖。

2017年，《冰之下》曾在上影節放映，提名了最佳影片，同時幫助黃渤拿下當年的上影節“影帝”，但后來電影再沒聲息。接受時光網采訪時，蔡尚君透露，這部塵封8年的電影仍在找機會跟大家見面。

即將比《冰之下》更早進入市場的是已經定檔的《日掛中天》。聚焦一對分別多年后在南方小城重逢的情侶走向悲劇的故事，蔡尚君這一次想傳遞的是，人性很復雜，道德有困境。

辛芷蕾不是女主角第一人選

但拍到三分之二就覺得她能拿“影后”

《日掛中天》第一編劇是韓念錦，她另一重身份是導演蔡尚君的妻子。在韓念錦筆下，女主角“美云”并非絕對“好人”或“壞人”，她在道德層面有模糊的空間，種種表現都藏著人性的灰度。在蔡尚君看來，這個復雜的角色，有種“誰演好都能出彩”的潛力。只是找能拿捏這份“復雜”的演員，也成了影片籌備初期的難題。

蔡尚君對很多演員都不太熟悉，“名字對不上號”。與韓念錦共同推進選角時，兩人第一步是上網梳理和篩選30至40 歲女演員名單。當時《繁花》還未播出，辛芷蕾的大眾認知度還未達到如今的高度，她也不是這部電影女主角的第一人選。

導演此前接觸過有獎項傍身的女演員。但礙于各種各樣的原因，拉扯了半年，雙方沒達成合作。相當于折騰半天，演員方面還是沒定下來。

轉機來自韓念錦的推薦。

當時辛芷蕾演過一段很精彩獨角戲。韓念錦看過關于這段戲的采訪，覺得“她挺合適。” 她的一句話讓蔡尚君將目光投向了這位演員。在與時光網的溝通中，蔡尚君也澄清，他并非透過某檔綜藝里了解到辛芷蕾，他確實看過辛芷蕾的綜藝，但那是后面的事情了。他本人很少看綜藝，綜藝是他的姐姐看過之后推薦的，“之前的新聞可能說岔了”。

辛芷蕾的作品，蔡尚君看得比較早的是楊超執導的《長江圖》，2016年柏林電影節唯一入圍的華語片，這部電影助力辛芷蕾首次踏上國際電影節舞臺。蔡尚君特意找過楊超交流，辛芷蕾的聯系方式都是他問楊超要的。

但他并沒有因為辛芷蕾在《長江圖》的表演而立刻放心將“美云”這個角色交給她。直到他見到辛芷蕾本人，才徹底放下顧慮，認為“她身上那種東北女孩的沖勁兒，就是美云不可或缺的底色”。

讓辛芷蕾看劇本之前，蔡尚君與她先約在了一家咖啡館見面。他希望自己能完整地跟她分享《日掛中天》的故事，而不是把劇本給到她的團隊，讓團隊去為演員做出選擇。“很多演員都由團隊選劇本，但演員應該有自己的認知和判斷。”蔡尚君說。

咖啡廳里，聽完故事的辛芷蕾，反應讓蔡尚君有些意外。他能夠感覺到，她不是客套附和他的分享，而是真心喜歡這個劇本。這份喜歡，后來也從辛芷蕾經紀人口中得到印證。

有次拍攝，經紀人在旁邊讀劇本，蔡尚君湊過去閑聊，問起團隊對這部戲的看法，經紀人笑著說：“我們沒太多干預，演員自己特別想拍 。她跟我們說，這個劇本好，帶有哲學意味。”聽到這個評價的蔡尚君有種找到知音的興奮，他一直覺得，找演員就像相親，互相看對眼，才能走下去。幸運的是，《日掛中天》和辛芷蕾彼此相中了。

片場里，蔡尚君喜歡盡量順拍，覺得這是對演員表演最好的。順拍能讓演員不用反復切換狀態，每一段情緒都能承接上一場的鋪墊，不會因為時間線錯亂而打斷沉浸感。《日掛中天》大多數戲份都是順拍，到三分之二時，坐在監視器前的蔡尚君就跟工作人員篤定地說：“辛芷蕾這表現，將來肯定能拿獎。”

這番話他沒有跟辛芷蕾說，但他確信她能做到。

讓他產生這個信念的那場戲，講的是美云與其峰（馮紹峰 飾）在醫院告別。美云有很長一段內心剖白，隱秘的情緒需要在對話中慢慢流淌。辛芷蕾前后拍了四五條，每條都有細微差別，有時是語速快慢，有時是情緒濃淡。蔡尚君會引導她把情緒稍微“透出來”。 四五個版本都拍下來后，他便覺得，“辛芷蕾肯定能得獎，就看哪個電影節先給了。”

《日掛中天》被威尼斯召回時，蔡尚君預感會有好消息。辛芷蕾捧起沃爾庇杯那一刻，坐在臺下的蔡尚君鼓掌鼓得特別熱烈。他當時的預言，率先在威尼斯實現了。

《日掛中天》想過叫《客途秋恨》

電影原本考慮過第二個結局

蔡尚君祖輩來自廣東，直到爺爺那一代，才舉家遷往北京。父親和姑姑都會說粵語。只是到了他這一代，這份語言聯結斷掉了。

上一部戲《冰之下》，取景的地方是俄羅斯，蔡尚君覺得“太冷了”，這次想去溫暖一點的地方創作，所以選了廣東，將鏡頭對準了他祖輩生活過的地方。

為了找到貼合廣東的片名，蔡尚君翻遍了傳統粵曲與流行歌曲，最初覺得《客途秋恨》很有意味。“但許鞍華導演已經用過，就不想重復了。”

后來韓念錦翻到了《紫釵記》，覺得“日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫”這兩句詞不錯，既有南方文化的底色，又暗合故事的情感脈絡，干脆就叫《日掛中天》，不算通俗直白，但和電影的取景和人物都有呼應。

“日掛中天”，烈日高懸、光芒熾烈，恰如美云與葆樹曾經的愛情，愛到骨子里。如果不是美云發生意外，倆人的感情很有可能迎來美滿的結局。甚至意外發生后，葆樹也一度為了愛情而犧牲。直到美云在他人生低谷選擇離開，這段關系才變了質，從相愛生出了怨恨。

對于自己的犧牲，葆樹后悔過，電影里有一幕，他在亭子里跟美云控訴自己多年以來的不易，情緒幾近崩潰。談起這場戲，蔡尚君倒是覺得有趣。

美云和葆樹有一段很長的對話，起初辛芷蕾和張頌文對詞時并肩而立，辛芷蕾還在琢磨情緒的時候，張頌文忽然起身，走到了亭子對面坐下。這個即興動作讓蔡尚君忍不住感慨：“這個走位太好了，單單這個鏡頭就值10萬” “這就是你找我的原因呀”張頌文打趣般回應他，“不然我來干嘛？”。

電影里，無論美云還是葆樹，最終都困在了悲哀的宿命里。美云與其峰的感情沒走到終點，與葆樹之間也沒能求得一個結果，甚至連一句遲來的原諒，都成了奢望。而對于葆樹而言，為愛犧牲，到頭來被愛人拋棄，還不幸地患上癌癥，最終連獨自一人回歸平靜也沒能做到。

倆人的遺憾在最后一場車站分別戲里被推向了頂點。

辛芷蕾記不清這場戲具體拍了一天還是兩天，只記得當時的緊迫感。為了貼合《日掛中天》這個片名的意境，蔡尚君希望在下午三點到五點前這段光線最好的時間拍完。一旦過了這個時間，西曬的陽光就會拉出陰影，沒了那份灼熱的味道。

嘶吼、落淚，演出被命運剝奪希望的無力感和絕望感，辛芷蕾在高強度拍攝里完成一次次的情緒爆發。最終將一把尖刀捅向張頌文的身體，然后兩人擁抱在一起，電影就定格在這個充滿張力和震撼的鏡頭上，緩緩結束。

關于這個結局，蔡尚君猶豫了很久，也想過另一個可能，讓美云用自我懲罰的方式為過去的選擇贖罪。但反復斟酌后，他這個結局太理性了，還是想把落點拉回到兩個破碎的人身上，讓他們有一份真實的連接，即使這份連接涉及暴力。

“日掛中天格外紅”，美云還是葆樹最后卻應了后半句，“月缺終須有彌縫”，倆人之間的嫌隙，終究沒能等來彌合的時刻。

載譽歸來仍是“新人導演”

窄路再難，也需要有人去走

蔡尚君一直是熱衷拍文藝片的導演。只是從《人山人海》到《冰之下》，再到《日掛中天》，他近年的創作焦點也在發生轉變，從宏大的社會批判轉向細微的社會觀察。比如《日掛中天》探討“道德困境”。題材不是市場主流，主角也不是非黑即白的設定。

在很多人眼中，蔡尚君一直沒走一條更大眾的路。“其實沒人真的想走一條窄路，讓更多人看到自己的作品，應該是每個導演的心愿。”蔡尚君解釋，他沒有刻意地“劍走偏鋒”，只是想做“擲地有聲”的東西。有些題材很少人拍，不代表它不應該被拍出來，有些路，總要有人去走，且值得去走。

不過他也提到，隨著行業環境的變化，這條路是越來越難走了。

蔡尚君創作上一部戲已經是八年前。以前為電影找投資可以直接跟資方談，但現在整個行業生態都發生了變化，需要先跟不同層級的合作者開會討論，解釋自己的創作想法，完成審美上的統一，才能推進項目進展。

已經滿身榮譽的蔡尚君笑稱，他就像新人導演一樣，在重新適應行業變化。找到屬于電影的投資，找到屬于電影的觀眾，都不是容易的事。

《日掛中天》即將接受觀眾檢驗，他已經做好了接受一切評價的準備了。

“有的觀眾會因為這部電影走到一起，喜歡它；有的觀眾不喜歡，這都很正常，本就是雙向選擇的過程。”

下一部戲他已經想好了，繼續講小人物故事，但會幽默一點，可能不是悲劇了。

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