成毅的熱播洞洞鞋、趙露思的劇陷醫(yī)美臉、熱依扎的口碑米蘭手機網(wǎng)頁版入口登錄“女超人”，2025年爆款劇集為何爭議不斷？危機

近期熱播劇市場呈現(xiàn)“高熱低分”的怪象。成毅主演的鞋穿襲風(fēng)《赴山海》因洞洞鞋穿幫鏡頭引發(fā)熱議，卻以愛奇藝、幫抄波劇騰訊雙平臺熱度峰值破26000的情注成績，成為2025年上升最快的水觀劇集。觀眾對武俠劇“又愛又恨”的眾還矛盾心理在此刻凸顯：一邊吐槽制作粗糙，一邊為“穿越+武俠”的買賬新穎設(shè)定買單。

武俠劇陷制作危機：洞洞鞋穿幫背后的熱播行業(yè)困境

在劇集《赴山海》里，成毅所飾的劇陷米蘭手機網(wǎng)頁版入口登錄蕭秋水腳蹬厚底洞洞鞋亮相熒幕。這一畫面甫一出現(xiàn)，口碑彈幕便如炸開了鍋般熱鬧非凡，危機引發(fā)觀眾熱議。鞋穿襲風(fēng)這一被觀眾調(diào)侃為“仿佛花絮誤入正片”的穿幫鏡頭，竟未影響該劇以斷層優(yōu)勢穩(wěn)居熱度榜首。

劇中“赤手空拳入江湖，且看少年卷風(fēng)云”的俠義精神，讓不少八零后觀眾重溫《天龍八部》時代的熱血。成毅的洞洞鞋和劇本穿幫鏡頭，暴露了國產(chǎn)劇重概念輕細節(jié)的頑疾。

業(yè)內(nèi)人士分析，武俠劇制作周期不斷被壓縮，從立項到播出平均不足一年，導(dǎo)致服化道等環(huán)節(jié)粗制濫造。《赴山?！穼?dǎo)演在采訪中坦言：“平臺給的制作時間只有10個月，很多細節(jié)確實顧不過來。”

趙露思在《許我耀眼》中一集換8套名牌服裝的“時裝秀”引發(fā)熱議，卻因“面部腫脹、眼神空洞”被質(zhì)疑醫(yī)美過度。陳偉霆的港式口音與僵硬演技，更讓觀眾吐槽“霸總變油膩大叔”。

《許我耀眼》的案例引發(fā)行業(yè)思考：當(dāng)顏值與流量無法掩蓋劇本的潦草，都市爽劇的全球突圍是否只?！拔〝?shù)據(jù)論”？制作方為逐商業(yè)之利，過度倚仗流量明星，沉溺于營銷炒作之術(shù)，卻將內(nèi)容創(chuàng)作的基本規(guī)律拋諸腦后，如此行徑，實難產(chǎn)出上乘之作。

女性題材劇失真：“女超人”設(shè)定引發(fā)觀眾反感

熱依扎在《灼灼韶華》中飾演的褚韶華，因徒手奪槍對抗土匪的情節(jié)被觀眾諷為“抗日神劇都不敢這么拍”。

劇中她屢次開掛救場：街頭救孩童、商會救兄長、土匪窩救丈夫，甚至贖身風(fēng)月女子。這種“女超人”設(shè)定雖契合女性獨立主題，卻因缺乏邏輯支撐引發(fā)不滿。

創(chuàng)業(yè)線中，她的商業(yè)決策全靠“靈機一動”，家族藥鋪經(jīng)營細節(jié)漏洞百出。39歲的熱依扎執(zhí)意詮釋17歲少女之角，即便啟用磨皮濾鏡，歲月痕跡仍難被全然隱匿，其年齡感在熒幕之上依舊隱約可察。當(dāng)“大女主”淪為無所不能的符號，女性成長劇的真實感該何處安放？

編劇小夏表示：“現(xiàn)在的大女主戲陷入了一個誤區(qū)，認為女性強大就是無所不能，反而失去了真實人物的弧光和成長空間。”

懸疑劇注水嚴重：創(chuàng)新題材難掩敘事缺陷

白敬亭主演的《不眠日》擁有“五日循環(huán)”的創(chuàng)新設(shè)定，前四集銀行劫案節(jié)奏緊湊，被贊“懸疑輕喜劇標桿”。反派墨遠致的演講橋段重復(fù)3次，配角頻繁死亡卻無情感鋪墊。

與《開端》相比，該劇缺乏對小人物的深度刻畫，反派動機模糊，感情線生硬。丁奇與安嵐在爆炸中接吻的場面，被調(diào)侃“像人工呼吸續(xù)命”。愛奇藝熱度止步8500，不及電視臺播出的《灼灼韶華》。

同樣遭遇口碑危機的還有《圍獵》，前5集被指“警局閑聊占半集”，王陽的臥底形象被批“像都市精英誤入刑偵局”。大幅刪減從36集壓至24集，導(dǎo)致關(guān)鍵線索斷裂。年輕女警破案時沖動魯莽，刑偵線被青春成長線稀釋，觀眾直言“像看《無間道》混搭《小時代》”。

流量與口碑的博弈：國產(chǎn)劇路在何方？

《許我耀眼》熱度破3萬卻口碑崩塌，《圍獵》精簡篇幅反遭敘事斷裂。市場一邊用點擊量捧殺劣質(zhì)劇，一邊用豆瓣評分質(zhì)疑良心制作。

相比之下，《無盡的盡頭》以未成年人犯罪題材收獲0差評，成為近期口碑黑馬。該劇制片人表示：“我們堅持了兩年打磨劇本，所有演員提前一個月體驗生活，這種創(chuàng)作態(tài)度本該是行業(yè)常態(tài)?！?/strong>

當(dāng)《赴山?！房课鋫b情懷掩蓋穿幫鏡頭時，我們是否該反思：爆款的密碼，究竟是精準算法下的流量賭博，還是回歸創(chuàng)作初心的內(nèi)容打磨？

數(shù)據(jù)顯示，2025年上半年度國產(chǎn)劇平均口碑較去年同期下降0.8分，但商業(yè)價值增長25%。這種反差印證了市場的扭曲：制作方為迎合平臺算法，放棄藝術(shù)追求；觀眾邊罵邊看，形成惡性循環(huán)。國產(chǎn)劇要走出當(dāng)前困境，或許需要一場從創(chuàng)作理念到商業(yè)模式的全面革新。