原來，《刺殺小說家2》刺殺的是電影啊

一部電影的原來存在，有時本身就是刺殺一個令人費解的謎題。《刺殺小說家2》便是小說麻將胡了爆分如此。它已經不僅僅是家刺單純的“不好看”，而是電影一次令人驚嘆的、全方位的原來潰敗。這部電影展示了當今商業電影制作在智識、刺殺審美與情感層面所能達到的小說貧瘠新低。

《刺殺小說家2》的家刺潰敗始于其最引以為傲、也最具欺騙性的電影外殼，即其被吹捧上天的原來麻將胡了爆分工業神話：視效。

它的前作，于2021年春節檔上映的小說《刺殺小說家》之所以收獲了不俗的口碑和票房，正是家刺因為其視效至少在華語電影領域屬于頂尖水平。然而歸根結底，電影視效的構建不僅需要資金投入和工業標準，更需要創作者對影像的基本審美。

在這方面，《刺殺小說家2》的審美與其昂貴的成本和技術呈反比之勢：影片中的異世界有如一鍋黏稠、過飽和的數字顏料，在無節制的算力炫耀下，呈現出一種令人不安的、毫無生命質感的油膩，盡管細節與紋理清晰可見，視覺整體卻虛假到極致。有如那些越來越追求高清晰度的3A游戲過場動畫，充滿了廉價的塑料感和令人疲勞的光污染。

鄧超 飾演 赤發鬼

在文本方面，影片試圖賦予前作反派“赤發鬼”所謂的復雜的角色深度。然而這種“野心”終究以眼高手低的笨拙收場，非但沒能塑造出任何悲劇性的崇高，反而在影片糟爛的人物塑造能力下，將角色徹底推入了邏輯上的精神分裂。

人物的悲劇性與弧光最終不過呈現為一系列閃回和幾句尷尬的臺詞，其行為動機的矛盾與其說是源自內心的掙扎，不如說是劇本在不同段落為了制造所謂“反轉”而自我掌摑。

反派沒有變得立體，反而通過消解其作為惡的純粹性，連帶摧毀了第一部作品本已脆弱不堪的戲劇沖突根基，讓關寧曾經的苦難與復仇顯得像一場無理取鬧的誤會。

雷佳音 飾演 關寧/銅虎

在此基礎上，作為續集主線，主角路空文的自我懷疑與創作低谷便顯得尤其可笑和廉價，他徹底淪為一個功能性的劇情扳機，一個被情節隨意擺布的工具人。

路空文的小說，那本如同縫合了十部網文的小說《弒神》，在前作中好歹還承載著某種精神世界的喻義，在這里則徹底退化成一個網游奇幻世界，里面每個人物都是無比功能化的NPC，而路空文則是比所有NPC都更加機械的存在：一個運營著一切的服務器后臺。

董子健 飾演 路空文/空文

于是，當小說世界里的角色反抗作者的擺布時，聲嘶力竭地對路空文喊出那句“我們都是活生生的人”時，其諷刺意味達到了頂峰——這句角色意識的激昂宣言，此刻變成了電影自身發出的絕望哀鳴，由一個被扁平符號包裹的空洞靈魂，向另一個同樣空洞的創作者發出質問，而后者對此無能為力，因為他自己也早已淪為了電影背后那套商業算法的傀儡。

所有這些癥狀都指向一個清晰的病根：這部電影的誕生邏輯完全遵循了產品經理的思維，它被一絲不茍地從一份寫滿了“頂級視效”“明星卡司”“賦予反派弧光”與“團隊作戰”等市場調研關鍵詞的需求文檔里組裝了出來。每一個元素都被精準地計算和配置，其最終形態是一件被精心包裝以迎合最大公約數觀眾的快消品。

這種生產方式決定了影片的敘事節奏必然是碎片化的，情節的推進依賴于一個個孤立的、適合在短視頻平臺傳播的“爽點”。這種產品經理式的創作方法論，不可避免地導向了影片那個最可預見、也最缺乏想象力的核心轉向，即將個人掙扎的故事強行扭轉為亦步亦趨模仿好萊塢式的團隊冒險。

更進一步地，《刺殺小說家2》更拙劣地復刻了近年來漫威電影中那種標志性的插科打諢風格，試圖在嚴肅或高潮的時刻強行插入反高潮的meta喜劇處理，以顯示自身的“時髦”與“解構性”。

譬如，在小說世界最終決戰的千鈞一發之際，路空文的秘技出現問題，帶著眾人在現實世界的各種地方穿梭，其中甚至有郭帆等導演客串的公司發布會。

尤為諷刺的是，這種一度被視為漫威成功秘訣的風格，在好萊塢自身都已經因過度濫用而顯露疲態、備受詬病，而本片卻如獲至寶地將其撿拾起來，其滯后與盲目令人啼笑皆非。

說到底，誰想看鄧超和董子健演一部東方奇幻版的《死侍大戰金剛狼》？

總而言之，《刺殺小說家2》是一場精心策劃的商業行為，它用華麗的外觀和明星陣容作為誘餌，許諾給觀眾一場奇幻冒險，最終端上來的卻是一盤殘羹冷炙，其存在本身就是對“小說家”這個詞匯的背離。

它以自己的方式成功完成了一次刺殺——目標并非小說家，而是電影本身，并且用票房成績宣告，這種刺殺是多么地有利可圖。

來源：desi