當家長群微信提示音再度響起，歡樂都市家庭劇《歡樂家長群2》帶著更廣闊的家長視角與更深刻的社會洞察回歸。續作將鏡頭從班級群聊拓展至以家庭為單位的群笑Kia云手機版登錄社群生態，不僅增添新家庭、聲中思考新角色，于共還在輕喜劇外殼下，鳴中勇敢觸及教育內卷、奮進父親角色定位、歡樂隔代教育等現實社會議題，家長讓觀眾在笑聲中思考，群笑于共鳴中奮進。聲中思考

該劇于9月18日登陸湖南衛視金鷹獨播劇場，首播收視表現不俗，鳴中CSM媒介研究全國網、奮進71城均排名省級衛視Top1。歡樂在豆瓣評論區，“真實”“溫暖”“成長”是Kia云手機版登錄網友評價該劇的高頻詞匯。

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從“特寫”到“全景”

拓展敘事格局

相較于第一季聚焦班級家長群的單一視角，《歡樂家長群2》實現敘事格局的顯著拓展。總制片人任雙有將這種升級概括為從“家長群特寫”到“家庭生態全景圖”的轉變。這一轉變體現在三個方面：視角更立體、人物關系更復雜、問題挖掘更有深度。

任雙有

《歡樂家長群2》總制片人

在視角層面，創作團隊將觀察范圍從班級群拓展至“隔代群”“社區群”，展現教育理念的代際傳遞。“我們走出校園，走進社會，以家庭為單位，觀察更廣泛的生活場景，同時側重于用孩子的視角看世界。”任雙有表示。

如何平衡家長與孩子雙視角敘事？團隊采用“互文式敘事”策略，“家長的焦慮通過孩子的行為折射，孩子的單純反哺家長的改變。”在編劇馬廣源看來，雙視角的核心是讓孩子不再僅僅是“被教育者”，而是家庭的觀察者和治愈者。“比如，唐曉薇創業時遭到房東‘提燈定損’（編者注：惡意索賠），糖豆主動站出來維護媽媽，展現小朋友的力量。”

人物關系的復雜化是另一大升級，原有家庭面臨新挑戰：劉向上家夫妻二人主內主外的責任發生變化；楊明彪家迎來新生命，導致親緣關系改變；唐曉薇和馬英杰的事業出現變動。同時，新家庭孫萬誠家和國際生瑪麗等角色的加入，觀照更多中國家庭樣本，讓更多觀眾在劇中看到自己的影子。

在此基礎上，第二季進一步挖掘深度。“第一季側重‘現象呈現’，如作業壓力、家長攀比；第二季則力圖觸及‘根源追問’，如教育內卷的本質是資源焦慮還是面子工程？父親缺位是因為‘不會帶娃’還是社會規訓？”任雙有希望通過這些具體事件，將現實存在且家庭關心的議題搬上熒屏。“未必能找到解決辦法，但可以激發觀眾共同探討這些議題。”

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找準話題錨點

賦予情感溫度

“家長群”作為頗具時代特色的社交場域，續作怎樣挖掘其中的新故事、新矛盾？創作團隊采用“雙軌制”取材方式，一方面緊盯社會新聞熱點，如“家長群變成夸夸群”“家長代勞孩子手工作業被老師批評”等，這些都是時代的切片；另一方面參考身邊人的真實經歷。

“真實的事件肌理和情感褶皺，比刻意制造的沖突更具生命力。”在任雙有看來，社會新聞提供話題錨點，身邊故事賦予情感溫度，二者結合才能創作出既接地氣又能引發普遍共鳴的內容。

馬廣源

《歡樂家長群2》編劇

如何將沉重議題融入輕喜劇框架？“輕喜劇是外殼，內核必須是‘真實的善意’。”馬廣源認為，生活本身并不總是沉重，有些議題單獨看起來矛盾重重、棱角尖銳，但放到生活中，恰恰是每個家庭天天上演的“插曲”。“比如，劉果寧發現自己不是親生這一情節，在孩子看來是‘天都塌了’的大事，劇中采用信息錯位的方式，讓一群孩子話趕話把烏龍鬧大，在觀眾看來就很有喜感。家長們會看到，小朋友也有不輸成人的細膩內心世界，他們看世界、看問題的角度，同樣值得家長學習。”

第二季中，核心角色迎來新的成長與挑戰。但創作團隊拒絕“開掛式成長”，而是強調“螺旋式上升”，突出“換位思考”，即通過孩子的視角看待大人的問題。從第一季的童言無忌、鬼馬精靈，到第二季轉變為更具主體性的角色，孩子們主動參與家庭、學校、社區的種種事件；家長們的成長不是頓悟，而是從生活中一件件具體的事情起步，在日常點滴中逐漸蛻變。“主創希望通過這些轉變告訴觀眾，教育不是‘修正孩子’，而是‘重新認識自己’。”馬廣源如是說。

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流動視角+真實細節

拍出生活質感

如何讓家庭劇更真實可信？《歡樂家長群2》通過“視角流動”和“細節串聯”，讓場景鮮活起來。

李少飛

《歡樂家長群2》導演

“固定場景容易讓劇集沉悶。我們更傾向于捕捉每場戲的情緒和氛圍，而不是特別設計某個鏡頭。”導演李少飛說，比如，通過視覺語言展現家庭互動，“發現果寶玩手機，劉向上、戴靜夫妻倆一個唱紅臉一個唱白臉，‘戒尺’就是視角流動的標志。劉向上一舉戒尺，戴靜和果寶的目光下意識被吸引，這背后有潛臺詞：果寶心想，‘我爸不能真打吧’；戴靜擔心，‘不能真打吧？’隨后鏡頭一轉，夫妻倆關上門談家庭教育分工。”

“最花心思的是‘道具的生活痕跡’。”李少飛分享，營造生活氣息的關鍵在于“多余”的細節。“果寧輔導妹妹果寶作業，書架上的書不是整齊筆挺 ‘站軍姿’，而是橫躺豎臥，什么造型都有；劉向上的書架上永遠貼著一大堆便利貼；客廳沙發上總會‘長出’一堆毛絨玩具。”在李少飛看來，“不完美”的細節恰恰能讓觀眾產生共鳴。“觀眾不會記住多精致的布景，但一定會記住‘那個和我家一樣會長出衣服的椅子’。”

家庭劇的表演貴在自然和生活化。談及如何指導小演員表演，李少飛表示，主創采用讓孩子“成為自己”的方式。“小朋友和‘爸爸媽媽’有了默契和深厚的感情，這種天然的信任是最好的創作環境，能激發小朋友真實的狀態。”

對于現實痛點和溫暖治愈如何平衡，李少飛給出的答案富有哲理，“家家有本難念的經，劇中人的困境可能每個家庭都有，但解決問題的途徑并非每個家庭都適用。家庭劇創作就像‘開放式答卷’，答案不唯一。我們希望通過這種方式，讓觀眾自己體會生活有很多種模樣，問題有很多種解法。治愈不是問題消失，而是問題被看見后，有人一起面對。”

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