2025國慶檔影片觀察3｜電影市場加速走向分眾化與精細化

在日益激烈的國慶市場競爭中，商業片對“賣點”的檔影認知正不斷拓寬與深化。過去，片觀藍獅在線商業片的察電場加優勢多建立在明星陣容、視聽奇觀、影市熱門題材與成熟類型之上，速走主題深度居于次要地位。向分

而今，眾化形勢已悄然改變。精細商業片雖仍以清晰明快、國慶平易近人的檔影形象示人，但也開始追求“思想深刻”“富有哲理”，片觀以便鑄就新的察電場加市場競爭力。

當然，影市這也造就了消費社會一個獨特的速走悖論：思想本應帶來精神的啟迪與靈魂的激蕩，如今卻必須經過通俗化的轉譯與精致化的包裝，才能適配大眾的淺層觀賞習慣。畢竟，觀眾的藍獅在線渴求是無需費力攀爬思想的高峰，便可輕松觸及思辨的深度。

《志愿軍：浴血和平》就表現出對“和平”的獨到理解。影片以停戰談判為情節主線，有大量戲份表現中國外交官的運籌帷幄，在談判桌上的針鋒相對，但影片卻不斷讓觀眾見證：外交場合的謀略、敏銳、勇氣，在實力?面前是如何蒼白無力。

這樣，影片以雄辯有力的方式證明：和平不是談出來的，是打出來的。這種認識，擺脫了天真的幻想與廉價的自我感動，直指戰爭與和平的本質，也觸及國際政治中不容回避的底層邏輯。

《志愿軍：浴血和平》除了通過敘事層面的雙線交織來凸顯主題，也經常借助人物之口，對主題進行直接宣講。相比之下，《刺殺小說家2》的主要看點雖然是視效，情節邏輯也存在較大問題，但它通過情節結構的編織，融入對生活的哲理思考的努力，仍然值得肯定。

《刺殺小說家2》在現實與虛構的套層結構中，鋪陳了“現實困頓”與“想象性突圍”這一經典母題。影片還不滿足于讓兩個世界交織映照，而是將二者徹底打通，讓虛構人物與現實人物直接對話、并肩戰斗，進而改變彼此的命運。

也就是說，影片用一種哲學視角審視著現實與藝術兩個世界：現實中困窘落魄的個體，可以通過創造藝術世界彰顯自己的智慧與勇氣，書寫自己的夢想與奇跡；而看似瑰麗神奇的藝術空間，同樣充斥著陰謀、欺詐與無常。如此一來，影片提煉出一套辯證的處世哲學：以平和之心看待人生起伏，以昂揚姿態面對生命困厄。

在這股追求獨特性、深刻性的潮流中，《731》的敘事并未止步于對侵華日軍暴行的控訴，而是在揭露歷史之惡的同時，試圖冷靜追溯這種極致殘忍的源頭。影片鮮明有力地指出，侵華日軍的邪惡背后不僅有國家意志的驅動、民族性格的畸形與個人野心的膨脹，還有工具理性支配下，“科學”本身也成為了暴行的同謀。

更進一步而言，在這套泯滅人性的體系中，施暴者與受害者都被異化為實驗數據與研究材料。或許，這才是731部隊最令人窒息之處，也是影片超越常規歷史敘事，對“歷史”和“人性”所作的入木三分的燭照。

《震耳欲聾》在國慶檔也比較特別，它有深厚的人文關懷，也有對社會痼疾的深入剖析，還有對人生意義的高遠追求。

影片圍繞“聲音”構建了一個立體的社會網絡，洞察了社會的陰面和陽面：李淇從明哲保身、精致利己的裝聾作啞到為聽障群體發聲，這種為弱者嘶吼的正義力量震耳欲聾；手握權力、財力的金總，代表的是資本的聲音、上層的聲音，充滿了傲慢和偽善；身處底層的聽障群體，從謹小慎微、沉默不語到最后走上法庭，用手語為自己發聲，以無聲的方式匯聚成震撼人心的集體吶喊。

此外，“震耳欲聾”也是對主角命運輪回的巧妙呼應，李淇在開頭是寂寂無名的“失語”地攤律師，結尾他選擇回歸“地攤”，但這一次，他通過真正俯身貼近底層民眾為其發聲，其行為本身構成了足以被社會聽見的、振聾發聵的聲量。

當然，這些影片在突顯“深刻”時并沒有走向自命不凡的自我沉醉，而是在努力講好一個故事的前提下，將創作者對于歷史、人生、人性的思考自然地融入其中，從而將“思想盛宴”變成一種精神享受。

當然，這只是一種理想狀態，“思想深刻”與商業片本就存在天然的抵牾，兩者要水乳交融，還要自然妥帖，對于創作者而言是巨大的藝術挑戰，成功者并不多，一旦影片沒有足夠的敘事功力以匹配追求“深刻性”的野心，只會讓“深刻”浮于表面，成為一個不被珍視的“贈品”。

如《畢正明的證明》觸碰了復雜的現實和人性議題，卻最終通過理想化、簡單化的方式實現了正義勝利、價值回歸，并未在思想深度上更進一步；《豬豬俠·一只老豬的逆襲》流露出對現實困境、動畫產業的反思，但由于情節邏輯和敘事技巧的薄弱，最終在廉價笑料的堆積中消解了議題的嚴肅性……

與其他年度國慶檔電影進行縱向對比，可以看出2025年國慶檔在類型供給上其實非常豐富，戰爭、犯罪、奇幻、喜劇、動畫等類型，爭奇斗艷，百舸爭流。

電影制作者已不再滿足于復刻“主旋律大片”的成功公式，而是將觸角伸向各個領域、各種題材，甚至追求敘事深度，以此創造商業賣點，并從多元角度呼應家國情懷。

然而，這種創新暗含著創作者的創作焦慮，他們急于證明自己能夠駕馭多元題材和深刻議題，卻在商業邏輯和急功近利心態的催化下將“深刻”變成了新的市場奇觀，最終給人“姿態”大于“實質”的觀感。

這可能也同時意味著，電影市場正加速走向分眾化與精細化，需要照顧眾多觀眾群體，甚至要貼心地滿足觀眾更為個性化的觀影需求。這就要求電影創作者除了進行必要的市場調研之外，還需要考慮在市場細分的背景下，題材類型、敘事方式、演員選擇、投資規模等，都必須進行相應的調整與適應。

更重要的是，對于成長于網絡劇、短視頻、劇本殺、游戲和網絡小說中的年輕觀眾而言，他們對于熱門題材、明星效應或者特效轟炸可能已經產生了“耐藥性”，電影創作者必須尋求更精巧的敘事策略，完成與目標受眾興趣和心智的精準對接。

尤其對那些具備一定審美品位的觀眾來說，電影不能止步于對具體歷史事件的淺層描摹或對社會現實的獵奇性再現，他們期待電影能夠以樸實、真誠的姿態，袒露創作者關于存在本質與生命意義的哲學探尋。

（龔金平，復旦大學藝術教育中心教授；郝桐，復旦大學中文系研究生）

來源：龔金平、郝桐